In questa prestigiosa occasione sono stati insigniti del premio maison, brand e nomi altisonanti della moda del calibro di Franco Ciambella, Addy van den Krommenacker, Maison Celestino, Valentina Vidrascu, Mimì et Mamà Alta Sartoria e Rogowskie Bridal.

Un riconoscimento dedicato a designer che, con la loro visione e il loro percorso, contribuiscono a scrivere la storia della moda contemporanea. La Camera Nazionale Giovani Fashion Designer desidera inoltre ringraziare la Regione Siciliana e l’Assemblea Regionale Siciliana e tutti i partner che rendono possibile questa VIII edizione della International Fashion Week: Francesco Cogliandro, Pro2Dev, Cantine Brugnano, Eccellenze Italiane “Storie dell’Italia che vale” e Piero Muscari Storytailor.

Dal 28 al 30 giugno 2026, la città di Bagheria ospiterà stilisti, fashion designer, operatori del settore, giovani talenti e ospiti internazionali in una manifestazione che negli anni è diventata un importante punto di riferimento per la valorizzazione della creatività e del Made in Italy.

L’International Fashion Week nasce con l’obiettivo di creare occasioni concrete di incontro tra esperienza e innovazione, mettendo in dialogo professionisti affermati e nuove generazioni di designer. Un format che unisce sfilate, incontri, interviste, momenti formativi e occasioni di networking, contribuendo a promuovere una visione della moda come espressione di cultura, identità e sviluppo professionale.

Tra gli appuntamenti più attesi dell’edizione 2026 ci saranno le sfilate delle collezioni IFW 2026/2027, il Golden Muse Award, dedicato a personalità che si sono distinte nel mondo della moda, dell’arte e dell’imprenditoria creativa, e New Generations, il concorso che offre ai giovani fashion designer la possibilità di presentare le proprie creazioni davanti a professionisti e aziende del settore.

L’evento rappresenta anche un’importante occasione per valorizzare il territorio siciliano, creando un dialogo tra patrimonio culturale, creatività contemporanea e sistema moda internazionale.

Attraverso questa playlist potrete rivivere i momenti più significativi dell’International Fashion Week 2026: interviste, sfilate, backstage, premiazioni, incontri con gli stilisti e testimonianze dei protagonisti che stanno contribuendo a scrivere il futuro della moda.

Una manifestazione che continua a crescere anno dopo anno, confermando la propria missione: dare spazio al talento, promuovere la cultura della moda e creare nuove opportunità per le generazioni che costruiranno il fashion system di domani.

#CNGFD #CameraNazionaleGiovaniFashionDesigner

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La stilista polacca Barbara Piekut, fondatrice del brand MO.YA Fashion, è stata tra le protagoniste internazionali più acclamate della settima edizione dell’International Fashion Week 2025, tenutasi a Conversano dal 6 all’8 settembre.

Conosciuta per l’eleganza sofisticata delle sue creazioni haute couture, Piekut ha portato in passerella una collezione che ha saputo unire raffinatezza sartoriale, ricerca nei materiali e dettagli artigianali di altissimo livello. I suoi abiti, realizzati con pizzi pregiati, ricami elaborati e silhouette fluide, hanno sedotto il pubblico dell’evento, confermando la sua cifra stilistica unica e riconoscibile.

L’International Fashion Week 2025 ha rappresentato un’importante vetrina per la stilista, che negli anni ha già calcato le scene di eventi internazionali a Parigi, Milano, Berlino e Roma, portando il suo marchio MO.YA Fashion a imporsi come uno dei nomi emergenti più interessanti nel panorama europeo della moda.

Una carriera in ascesa tra stile e identità

Barbara Piekut ha fondato MO.YA Fashion nel 2012 in Polonia, con l’obiettivo di ridare valore alla couture femminile attraverso una visione moderna e senza tempo. Le sue creazioni sono amate per la cura estrema nei dettagli, la qualità dei tessuti e l’abilità nel coniugare ispirazioni romantiche con tagli contemporanei. Ha vestito celebrità internazionali, calcato red carpet e ricevuto numerosi riconoscimenti in eventi di alta moda in Europa. Il suo stile è riconoscibile per la capacità di valorizzare la silhouette femminile con eleganza, sensualità e rispetto per l’identità personale di chi indossa i suoi capi.

La partecipazione di Barbara Piekut ha rafforzato il respiro internazionale della manifestazione, promossa dalla Camera Nazionale Giovani Fashion Designer in collaborazione con UNSIC, dando lustro a un format che unisce arte, moda, formazione e valorizzazione del territorio.

UNSIC e IFW

L’International Fashion Week 2025 si conferma, grazie a scelte come questa, una piattaforma trasversale, in cui convivono haute couture, sperimentazione e talenti emergenti.

L’evento, promosso dalla Camera Nazionale Giovani Fashion Designer, affiliata UNSIC, si è svolto nella suggestiva cornice del Castello Marchione di Conversano, trasformato per l’occasione in uno spazio scenografico d’incontro tra storia, creatività e futuro.

Durante l’edizione 2025 dell’International Fashion Week di Conversano, le sorelle polacche Olga e Justyna Rogowska, fondatrici del brand Rogowskie Bridal, hanno lasciato il segno portando in passerella una collezione bridal intensa, poetica e senza tempo.

Con la loro inconfondibile cifra stilistica fatta di tagli raffinati, tessuti preziosi e dettagli realizzati a mano, le due designer hanno saputo emozionare il pubblico italiano con una linea pensata per una donna forte e romantica, moderna ma ancorata a un’estetica classica di altissimo profilo. Gli abiti da sposa presentati a Conversano hanno celebrato l’eleganza sobria e l’artigianalità, valorizzando ogni silhouette con forme armoniose, corpetti strutturati, trasparenze bilanciate e giochi di luce creati da ricami minuziosi.

Un’ovazione meritata per una maison che, partendo dalla Polonia, sta conquistando le passerelle internazionali con uno stile riconoscibile, raffinato e coerente. L’evento si è svolto nella cornice storica di Castello Marchione, con la presenza di numerosi designer, ospiti istituzionali, giornalisti di settore e un pubblico attento alla bellezza e alla qualità del Made in Europe.

Le parole delle stiliste

“Per noi ogni abito è una dichiarazione d’amore verso la bellezza femminile” – hanno dichiarato Olga e Justyna Rogowska – “Creare moda significa raccontare storie senza parole, ma con tessuti, forme e dettagli. La passerella di Conversano ci ha permesso di condividere questo racconto con un pubblico che sa ascoltare con gli occhi.”

“L’Italia è sempre fonte di ispirazione: per la storia, la cultura, l’artigianato. Portare qui la nostra collezione è stato come chiudere un cerchio.”

Box Biografico: Chi sono Olga e Justyna Rogowska

Olga e Justyna Rogowska sono due sorelle polacche unite da una visione creativa comune e da un profondo amore per la moda. Dopo gli studi in fashion design, hanno fondato Rogowskie Bridal, atelier specializzato in abiti da sposa su misura e haute couture. Le loro creazioni sono il risultato di una ricerca accurata dei materiali, della cura per i dettagli e di una visione contemporanea che valorizza l’eleganza femminile.
Il loro stile si distingue per l’uso di tessuti pregiati, silhouette raffinate e dettagli ricamati a mano, capaci di esaltare ogni personalità. Oggi Rogowskie Bridal è un punto di riferimento nel panorama bridal europeo, con clienti in continua crescita e sfilate internazionali di successo.
rogowskiebridal.com

UNSIC e IFW come spazio per nuove visioni

L’International Fashion Week 2025 si conferma, grazie a scelte come questa, una piattaforma trasversale, in cui convivono haute couture, sperimentazione e talenti emergenti.

L’evento, promosso dalla Camera Nazionale Giovani Fashion Designer, affiliata UNSIC, si è svolto nella suggestiva cornice del Castello Marchione di Conversano, trasformato per l’occasione in uno spazio scenografico d’incontro tra storia, creatività e futuro.

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Stile urbano, linguaggi trasversali, identità bold. La sfilata del brand francese Les (Art)ists ha lasciato il segno all’International Fashion Week di Conversano 2025, portando sulla passerella pugliese una collezione che fonde arte contemporanea e cultura street in un mix visivo e concettuale potente.

Linee pulite, tagli over, palette neutre e grafiche identitarie hanno raccontato un’estetica che rifugge le mode passeggere e affonda le radici nella subcultura metropolitana, nella musica, nello sport e nella fotografia. Un dialogo aperto tra moda e arte, dove l’abito diventa dichiarazione di appartenenza, simbolo culturale, manifesto visivo.

Durante la sfilata, accolta con entusiasmo dal pubblico dell’IFW, Les (Art)ists ha dimostrato come anche la moda più giovane e urbana possa avere un posto centrale in un contesto internazionale votato all’eccellenza. Una presenza che ha confermato l’apertura dell’evento ai linguaggi ibridi e alle nuove generazioni creative.

“Per noi essere qui, in un evento che celebra la moda come forma d’arte e cultura, è una conferma che lo streetwear ha smesso di essere ‘solo’ una tendenza per diventare una voce autentica dell’identità contemporanea.”
– dichiarazione dallo staff Les (Art)ists, a margine della sfilata

Chi sono Les (Art)ists: biografia di un brand fuori dagli schemi

Les (Art)ists nasce a Parigi nel 2012 come collettivo creativo che fonde le passioni per il fashion, l’arte e la cultura urban. Il brand è diventato noto per le sue iconiche t-shirt ispirate alle maglie sportive americane, con nomi di artisti e creativi al posto dei numeri degli atleti.

Con un’identità forte e riconoscibile, ha conquistato rapidamente il panorama internazionale, mantenendo produzione limitata, ricerca sui materiali e una visione coerente che lo ha portato a collaborare con artisti, musicisti e designer di tutto il mondo.

Il nome stesso è un manifesto: Les (Art)ists, con la parola “art” tra parentesi, sottolinea la missione del progetto: portare l’arte nella moda e la moda nell’arte, abbattendo le barriere tra i due mondi.

Una sfilata che ha rotto gli schemi

La collezione presentata a Conversano ha alternato tessuti tecnici e jersey, volumi over e accessori minimal, rievocando atmosfere da galleria underground e playground metropolitano.

I capi, numerati come opere, sono stati pensati non solo per essere indossati, ma per essere vissuti e interpretati. Ogni outfit, ogni stampa, ogni taglio ha raccontato un pensiero, un riferimento, una citazione visiva.

La presenza di Les (Art)ists ha aggiunto una sfumatura inedita al programma dell’IFW, aprendo la scena a una moda meno tradizionale, ma carica di contenuto.

UNSIC e IFW come spazio per nuove visioni

L’International Fashion Week 2025 si conferma, grazie a scelte come questa, una piattaforma trasversale, in cui convivono haute couture, sperimentazione e talenti emergenti. La partecipazione di Les (Art)ists ha reso evidente che la moda non è solo bellezza o eleganza, ma anche narrazione sociale, linguaggio visivo e strumento di espressione culturale.

L’evento, promosso dalla Camera Nazionale Giovani Fashion Designer, affiliata UNSIC, si è svolto nella suggestiva cornice del Castello Marchione di Conversano, trasformato per l’occasione in uno spazio scenografico d’incontro tra storia, creatività e futuro.

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Carmine De Santis, la sartorialità che racconta l’Italia

Durante la IX edizione della International Fashion Week UNSIC 2025, ospitata nella suggestiva cornice del Castello Marchione di Conversano, lo stilista Carmine De Santis è stato tra i protagonisti della serata di gala dedicata alle eccellenze del Made in Italy.
Creativo campano e figura di riferimento per la moda sartoriale italiana, De Santis ha ricevuto il Golden Muse Award 2025, riconoscimento assegnato a personalità che si sono distinte per meriti e contributi nel mondo della moda e dell’arte.

La sua visione: tra eleganza e identità

Carmine De Santis rappresenta una delle espressioni più autentiche della tradizione sartoriale italiana.
Le sue collezioni coniugano tagli precisi, studio dei volumi e ricerca dei tessuti di alta qualità, mantenendo uno sguardo contemporaneo che dialoga con la cultura e il territorio.
Nella sua partecipazione alla IFW 2025 ha portato in passerella uno stile che esprime la forza dell’identità artigianale italiana e la capacità di trasformarla in linguaggio moderno.

Il riconoscimento al talento e alla coerenza

Durante la serata di premiazione, De Santis è stato celebrato per la costanza del suo percorso e per la cura del dettaglio sartoriale, elementi che lo hanno reso un nome di rilievo nel panorama dell’Alta Moda italiana.
La sua presenza all’evento ha rappresentato la continuità di un legame profondo tra arte, cultura e impresa, valori condivisi dal network di UNSIC TV e dalla Camera Nazionale Giovani Fashion Designer.

UNSIC e la moda: promuovere talento e territorio

L’UNSIC – Unione Nazionale Sindacale Imprenditori e Coltivatori ha sostenuto e promosso anche quest’edizione della International Fashion Week come parte del proprio impegno nella valorizzazione del Made in Italy, della formazione giovanile e delle imprese creative.
Attraverso la propria rete nazionale e la collaborazione con la Camera Nazionale Giovani Fashion Designer, UNSIC conferma il suo ruolo di ponte tra impresa, cultura e innovazione, contribuendo a dare visibilità internazionale alle nuove generazioni di designer italiani.

Tra le mura austere e affascinanti del Castello Marchione di Conversano, la sfilata di Michele Gaudiomonte ha regalato al pubblico dell’International Fashion Week 2025 uno spettacolo che va oltre il concetto di moda.
Non solo abiti, ma forme che raccontano storie, geometrie che sfidano le convenzioni, materiali che svelano un’identità.

Gaudiomonte, architetto della moda, ha presentato una collezione ispirata all’arte e al teatro, giocando con volumi, luci e contrasti, tra trasparenze e strutture architettoniche.
Ogni uscita è stata una dichiarazione d’intenti: vestire l’identità, non l’apparenza.

Tra architettura e sperimentazione

La cifra stilistica di Gaudiomonte è chiara: ricerca sartoriale, attenzione al dettaglio e contaminazioni colte.
Abiti-scultura, colori che evocano paesaggi interiori, tessuti che si muovono come scene di un’opera drammatica.
Il suo è uno stile che non cerca di piacere a tutti, ma di lasciare un segno.

Ogni creazione è pensata per raccontare qualcosa, per essere letta come una pagina aperta di un libro da indossare.
Non a caso, il pubblico ha accolto la collezione con ammirazione, cogliendo la profondità di un messaggio estetico che parla anche di territorio, radici e visione del futuro.

Il Castello Marchione diventa tempio della creatività

L’ambientazione ha amplificato l’impatto visivo ed emotivo della sfilata.
Il Castello Marchione, con la sua storia e la sua imponenza, si è trasformato per una sera in un contenitore di creatività, accogliendo designer, stampa, istituzioni e appassionati in un clima sospeso tra classicità e sperimentazione.

Una location fortemente simbolica, capace di valorizzare il dialogo tra moda, territorio e cultura, elementi centrali nella filosofia progettuale dell’evento.

Il ruolo di UNSIC e della Camera Giovani Fashion Designer

L’International Fashion Week 2025 è stata promossa dalla Camera Nazionale Giovani Fashion Designer, affiliata UNSIC – Unione Nazionale Sindacale Imprenditori e Coltivatori, da anni impegnata a supportare i giovani talenti nel campo della moda e della creatività.

Attraverso eventi come questo, UNSIC riafferma il proprio ruolo nel sostegno all’impresa culturale e all’artigianato di qualità, favorendo il dialogo tra moda e sviluppo territoriale, tra creatività e progettualità.

In questa intervista completa, Michele Miglionico racconta la moda come espressione culturale e identitaria.
Un viaggio che parte dal Sud Italia, attraversa Puglia e Basilicata e arriva al cuore del Made in Italy.

Le Madonne Lucane: tradizione che diventa couture

Il progetto delle Madonne Lucane, avviato nel duemiladiciassette in occasione di Matera Capitale Europea della Cultura, rappresenta una sintesi tra arte, spiritualità e alta moda.
La tradizione diventa materia viva, da filtrare e reinterpretare in chiave contemporanea.

L’Italia come mosaico di linguaggi e territori

Miglionico riflette sull’identità italiana nella moda.
Un Paese fatto di differenze, culture e territori che rendono il Made in Italy riconoscibile nel mondo.
Dalla Sardegna alla Sicilia, fino alla Basilicata, la moda racconta il Sud come valore condiviso.

Dall’esordio alla consacrazione artistica

Nel dialogo emergono tappe fondamentali del suo percorso.
Il debutto con la Camera Nazionale della Moda.
La collezione dedicata all’Arma dei Carabinieri.
L’esperienza intensa e simbolica di vestire la Madonna della Bruna di Matera, ancora oggi tra le più emozionanti della sua carriera.

Il sistema moda oggi: criticità e responsabilità

L’intervista affronta il momento complesso che il mondo della moda sta vivendo.
Il distacco dal consumatore finale.
Il rischio di una moda sempre più orientata al business e meno alla creatività.
Il bisogno di recuperare ascolto, empatia e senso di appartenenza.

Il ruolo della generazione di mezzo

Miglionico individua nella sua generazione un ruolo chiave.
Essere ponte tra i grandi maestri dell’alta moda italiana e le nuove generazioni di designer.
Trasmettere esperienza, metodo e visione per costruire il futuro del settore.

International Fashion Week: tornare agli spazi reali

L’International Fashion Week viene raccontata come spazio fisico necessario.
Un luogo di incontro reale, dove la moda si misura con le persone.
Dove l’applauso spontaneo diventa il segnale più autentico del valore di un progetto.

Moda come cultura, non solo spettacolo

Un’intervista che restituisce alla moda il suo ruolo culturale e umano.
Tra identità territoriale, alta moda e nuove prospettive per il futuro del Made in Italy.

E se il prossimo nome della moda fossi proprio tu?

Nasce New Generations 2026, il concorso dedicato ai giovani designer che vogliono trasformare la propria creatività in un’opportunità concreta nel mondo della moda.

Promosso dalla Camera Nazionale Giovani Fashion Designer, associazione di settore della moda di UNSIC, il progetto è pensato per individuare, sostenere e valorizzare i nuovi talenti del Made in Italy e del panorama internazionale.

Partecipare è semplice ma richiede visione: ogni candidato dovrà realizzare due capi e raccontare attraverso il proprio lavoro una proposta stilistica autentica e riconoscibile.

L’obiettivo non è solo selezionare, ma accompagnare i designer in un percorso di crescita reale, mettendoli in contatto con professionisti, aziende e opportunità concrete.

Tra i principali vantaggi:
– accesso a stage formativi
– borse di studio
– visibilità nel sistema moda
– possibilità di presentare le proprie creazioni all’International Fashion Week 2026

Le candidature sono aperte fino al 3 maggio 2026.

La collaborazione tra Camera Nazionale Giovani Fashion Designer e UNSIC rafforza il valore del progetto, creando un ponte tra creatività, formazione e mondo del lavoro.

Scopri il bando e candidati ora.